18 espectaculares fotografías reconocidas en los AIA Los Angeles Photography Awards

Escrito por Niall Patrick Walsh | Traducido por Mónica Arellano
Publicado el 15 de Marzo, 2019

La edición de Los Ángeles del Instituto Americano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios de Fotografía de Arquitectura 2019. Las 18 imágenes, otorgadas en los niveles de Honor, Mérito y Citación, fueron seleccionadas de 450 presentaciones de calidad estelar, un aumento doble en la edición de 2018.

Los premios se fundaron como una "celebración del uso de la arquitectura como un tema para hacer arte, en lugar de una fotografía como una herramienta documental". Reconociendo a los individuos que buscan comunicar las obras de los arquitectos, los premios "celebran el ojo del fotógrafo, la habilidad y el talento para expresar la naturaleza trascendental del espacio."

Este grupo particular de presentaciones fue excelente y uno de los marcadores que más me impactó fue su diversidad de enfoque. Hemos visto fotografías aéreas, en blanco y negro, narrativas, no narrativas, abstractas, cosas que nunca hemos visto antes, eso siempre es refrescante.
-Matthew Rolston, Jurado, 2019 AIA | LA APA

A continuación, hemos reimpreso las fotografías seleccionadas por la AIA. Para más información sobre los premios, visita el sitio web oficial aquí.

Ganadores de honor

Michael Moser

Título: Ragnarock - Museo de Pop, Rock y Cultura Juvenil
Roskilde, Dinamarca
Arquitectos: Cobe, Copenhague y MVRDV, Rotterdam.

Notas del jurado: “Este es un edificio tradicional, clásico, icónico, y si no lo es el propio edificio, ciertamente lo es esta imagen. | La enorme estructura dorada en voladizo parece casi peligrosamente poderosa, como si fuera a aplastar a un niño pequeño que está arrodillado debajo de él. Eso crea mucho interés visual y ayuda a contar una gran historia sobre el poder de la arquitectura. | Muy a menudo, cuando ves un edificio importante como este, se aplana en el paisaje, esto realmente exagera el voladizo, te hace sentir la grandiosidad ... y te da una sensación de asombro."

Darren Bradley

Título: Steel City
Pittsburgh, PA
Arquitecto: Smithfield-Liberty Garage, diseñado por el Sr. Philips B. Bown (Altenhof & Bown)

Notas del jurado: "La arquitectura tiene mucho que ver con el contexto, y esta fotografía realmente captura eso. Este fotógrafo, por diseño o por casualidad, captó un rayo de luz entre los edificios, iluminando una estructura muy surrealista, o al menos parece surrealista en comparación con sus colindantes en el frente de la calle. Las esbeltas y suaves curvas, la luminosidad, la pureza de la misma frente a la oscuridad, pero no amenazante, el contexto urbano tradicional. La poética y la composición son realmente hermosas. Es una imagen de ensueño maravillosamente evocadora."

Luis Ayala, AIA

Título: Park Here!
Weil am Rhein, Alemania
Arquitecto: estacionamiento del Centro de Diseño Vitra, diseñado por Herzog & de Meuron

Notas del jurado: "Esta fotografía deriva el poder de su abstracción. Aquí hay algunos efectos compositivos muy rigurosos. Es una pintura, como una fotografía. | Entiendes tan íntimamente lo que es este espacio, pero de una nueva forma que verdaderamente te hace mirar. Es posible ver las marcas de los neumáticos, la forma en que nos estacionamos en grupos, realmente lleva a la humanidad a algo que podría sentirse realmente austero. Es una imagen muy rica, pura, abstracta y humana. Los estacionamientos deben verse y sentirse tan bien cuando estás en ellos como lo hacen desde este ángulo."

Florian W. Mueller

Título: Singularity No. 18
Colonia, Alemania
Arquitecto: Planungsgruppe Stieldorf

Notas del jurado: "Algunas fotografías tienen una calidad totémica: solo las miras y empiezas a meditar. Esta es una de esas imágenes. ¿Es el edificio o es la fotografía? Bueno, son ambas. | Enmarcadas por el cielo, esta pieza abstracta y mínima es increíblemente atractiva. Es un objeto contra el espacio, pero podría ser un objeto en otro campo, es casi como una puerta, una ventana o una puerta de entrada. Atrae el ojo hacia adentro. "El color mantiene el movimiento en el espacio. El fotógrafo fue muy inteligente con la forma en que lo compusieron para que todo cantara."

Paola Maini

Título: Clap Clap
Templo de Itsukushima, Hiroshima, Japón
Arquitecto: construido c. 1170 por Taira-no-Kiyomori, reconstruida c. 1571 de mori

Notas del jurado: "No todas las fotografías son narrativas o tienen cualidades narrativas; esta sí. Casi parece una escena de una película. Parece contar una historia con un principio, un medio y un final. Hay una gran La idea aquí es que la arquitectura y las personas son una unidad, una singularidad, que no siempre es el caso en la fotografía arquitectónica. No estamos viendo todo el edificio, estamos recibiendo información sobre la madera desgastada, la mujer que reza, Las oraciones que se cuelgan, un sentido de lugar sin tener que mostrarles todo."

Saide Serna

Título: A la luna
Los Ángeles, California

Notas del jurado: "Esta es una fotografía muy intrigante tomada en The Broad, un santuario para el arte contemporáneo. Estamos verdaderamente en el vientre de la bestia. Captura lo que es más maravilloso y un poco amenazante o aterrador acerca de este ascenso en particular. Sin ese contexto, es esta imagen de personas entrando en lo desconocido, y creo que eso es algo con lo que todos podemos relacionarnos, un efecto visceral que es lo que puede aportar la arquitectura. No se trata de que algo sea bello, sino de un lugar que visitas con tu mente, y físicamente en el espacio."